扎根黃土吸靈氣，“妹妹你大膽地往前走”

 

    趙季平與電影音樂的“初戀”是從為《黃土地》配樂開始的。 1984年元旦一過，趙季平就和影片的導(dǎo)演陳凱歌、攝影師張藝謀一道，冒著嚴(yán)寒直奔陜北，找尋他所熟悉的民間音樂！趙季平到陜西省戲曲研究院工作后，曾到榆林地區(qū)采風(fēng)，跑遍了全區(qū)12個縣。這里是陜北民歌誕生地，悠揚粗獷的陜北民歌就像蘊藏在地下的煤油氣一樣豐富。這次來，他還到安塞找到了農(nóng)民歌手賀玉堂，一行人蹲在賀玉堂家的石碾子上，聽他唱了三個晚上，曲曲不重樣。賀玉堂唱得涕淚俱下，他們聽得如醉如癡。電影《黃土地》中蒼涼凄美的音樂，由此誕生?！饵S土地》中的嗩吶聲和打擊樂，翠巧、父親和憨憨突然唱起的信天游以及農(nóng)民求雨的合唱聲，不正釋放出趙季平對黃土地的深深戀情嗎？ “生活是藝術(shù)的源泉”，這是趙季平的父親、長安畫派奠基人趙望云對兒子的囑托，而趙季平正是這句話的踐行者。為了汲取民間藝術(shù)養(yǎng)分，趙季平睡過西北窯洞的火炕，吃過父老鄉(xiāng)親的百家飯。他的許多重要作品，都與民間藝術(shù)滋養(yǎng)相關(guān)，與扎實的生活根底相關(guān)。 1970年夏，趙季平從西安音樂學(xué)院畢業(yè)。“當(dāng)時宣布我被分配到陜西省戲劇研究院，天上炸雷響了一下，我的心猛地一驚，覺得不理想。我最想去的是樂團或歌舞劇院。”沒想到父親知道后卻爽朗地說：“好啊，那是馬健翎長期工作的地方。你不要滿足課堂上學(xué)的洋理論，一定要下接地氣，去學(xué)習(xí)民間藝術(shù)，從中吸取營養(yǎng)，這樣才能創(chuàng)作出反映人民心聲、為人民喜聞樂見的作品！”父親的眼光和勉勵，決定了趙季平此后的人生軌跡。趙季平在戲曲研究院這個戲曲海洋里，一個猛子扎下去就是21年。在這里，他跑遍了關(guān)中、陜南和陜北，他鉆研了秦腔、碗碗腔，眉戶、銅川梆子以及外省不少劇種和各類樂器，《中國謠》、《北方的大樹》、《說西安》、《聽關(guān)中》、《這是祖國、這是故鄉(xiāng)》等100多首詞中，1／3以上的詞都是經(jīng)過他的譜曲插上了飛翔的翅膀，不少在全省、全國文藝評獎中獲了獎。此間，由他指揮的大型戲曲劇目不下30部，由他配器的總譜加起來可以拉一架子車。深入基層，吸收地氣，使趙季平的歌曲創(chuàng)作有了豐厚的底蘊。 1987年，張藝謀執(zhí)導(dǎo)電影《紅高粱》，毫不猶豫地選用趙季平作曲。他與趙季平商量，破常規(guī)地運用30只嗩吶、4支笙和一座中國大箭鼓一起奏鳴，隨著姜文“唉妹妹你大膽地往前走哇，往前走，莫回呀頭，通天的大路九千九百九千九百九哇”，一下子把生命的吶喊痛快淋漓地表現(xiàn)出來，把中國人的精神不倒和男性的陽剛之氣發(fā)揮到極致。趙季平從《紅高粱》音樂的成功中汲取了前進的動力，他沿著民族化、現(xiàn)代化的音樂之路“大膽地往前走”。

 

    厚積薄發(fā)貴創(chuàng)新，“該出手時就出手”

 

    趙季平提倡“一手伸向生活，一手伸向現(xiàn)代”。他說：“對音樂人來說，民族音樂就是自己的母語，在作品中展現(xiàn)優(yōu)秀的民族民間文化，并在這一基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，這樣的音樂家一定會有自己的風(fēng)格和獨到之處。” 1997年，電視連續(xù)劇《水滸》劇組讓他譜曲，開始寫的兩首歌，都比較正?？紤]到寫的是梁山好漢們，若沒有個火爆野性的歌曲搭配，難以反映他們的豪情，也難叩到觀眾的心上。趙季平反復(fù)琢磨，回味昔日在山東采風(fēng)的旋律，順口從嘴中蹦出了一句“說走咱就走”的山東方言。主題歌《好漢歌》“就是從地方語言中滲出的旋律，”趙季平說，“我小時候愛看豫劇。豫東與魯西的音調(diào)都差不多。這種感覺一出來，我就抓住不放，我把山東地方小調(diào)《鋸大缸》信手抓來，加以改造，一氣呵成寫成了《好漢歌》的曲調(diào)。” “大河向東流，天上的星星參北斗。說走咱就走，你有我有全都有，路見不平一聲吼，該出手時就出手，風(fēng)風(fēng)火火闖九州哇”。《水滸》播出后，由劉歡演唱的這首歌不脛而走，廣為流傳。 《好漢歌》的成功，可以說是趙季平廣為吸納民間音樂元素，長期發(fā)酵出來的一種醇香。藝術(shù)貴在創(chuàng)新、貴在探索。“藝無定規(guī)，一定要異想天開，打破條條框框，為我所用！” 《秋菊打官司》的音樂構(gòu)思也是獨特的。趙季平看完樣片后對張藝謀說，這個片子是紀(jì)錄片式的，如果把作曲家的主觀創(chuàng)作意圖放在第一位的話，片子的紀(jì)實性就破壞了。咱這次玩?zhèn)€絕的，弄幾個老藝人彈月琴，配上碗碗腔領(lǐng)唱，秋菊每走上告狀路，跟著樂器就唱一聲“走哇”，觀眾每到此處都連聲叫好。電視連續(xù)劇《大宅門》京味濃郁的音樂是在10天內(nèi)趕出來的。趙季平把京韻大鼓和京戲揉在一起，還用了京戲里的打擊樂。主題歌演唱者胡曉晴見到趙季平說：“趙老師，我唱你譜的歌時，我把自己多年的磨難全唱進去了，唱得我心都醉了，真過癮！你真厲害，這首主題歌揉進了7種音樂元素京韻大鼓、京戲、評劇、豫劇、梆子、民歌、通俗歌曲！” 《喬家大院》則晉味十足，趙季平用晉胡等樂器來表現(xiàn)濃烈的地方音韻，還特意將一些山西方言延續(xù)在這部作品的音樂走向中。這也是他到山西采風(fēng)，一路上聽民歌晉劇，看地方戲和秧歌，拼命把民間優(yōu)秀的音樂之美融化在自己的血液中“噴發(fā)”出來的結(jié)果。在民族音樂這一母語的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，在趙季平筆下，寫江南的是江南味，寫山東的是山東味，寫陜西的是陜西味，寫北京的，讓人一聽，是地道的京味。趙季平說：“我的藝術(shù)實際上繼承了先父的東西。老父親一直在民間，追求作品的人民性。音樂作品不單要進入音樂史，更要進入人心，這樣才能成為經(jīng)典。”

 

    藝無國界重推廣，“中國氣派”氣象新

 

    身為中國音樂家協(xié)會主席的趙季平重視向世界推廣中國民族音樂。趙季平說：“好的音樂是沒有國界和地域限制的，要盡量使音樂鉆入人們的內(nèi)心，好音樂足以"鉆心"。”他在戲曲研究院時創(chuàng)作的《絲綢之路幻想曲》，在西安和大唐芙蓉園里久演不衰；他以唐代詞牌創(chuàng)作的大提琴與室內(nèi)樂《關(guān)山月》，被美籍華人大提琴演奏家馬友三帶到全球巡演。趙季平應(yīng)邀到瑞士參加第二屆國際電影音樂節(jié)。亞洲參加這屆音樂節(jié)的僅中國趙季平一人。音樂節(jié)上，放映了中國電影《炮打雙燈》。影片中趙季平用富有蒼涼音色的大笛與交響樂隊組合，使黃河岸邊農(nóng)村大院主仆之間的愛情悲劇得到了淋漓盡致的宣泄。音樂節(jié)上這樣評論：“《炮打雙燈》的音樂是東方能夠和坂本龍一競爭的對手。”坂本龍一寫的《末代皇帝》音樂得了奧斯卡金獎，是電影音樂交響化的典范。 2000年6月，趙季平應(yīng)德國柏林愛樂樂團參加柏林的森林音樂會。音樂會一開始，奏響了伯恩斯坦、拉威爾等大師的作品，下半場第一個就是趙季平《太陽鳥》音樂的兩個片段和樂章；接著又演奏了《霸王別姬》交響敘事曲，足足有20分鐘，占去音樂會節(jié)目的四分之一！這是一次面向德國和歐洲觀眾展現(xiàn)中國氣派中國音樂風(fēng)采的好機會。演出結(jié)束后，他應(yīng)邀登臺與觀眾見面。整個會場轟動了，掌聲經(jīng)久不息地回蕩在林中夜空。“我真正體驗到了什么是震耳欲聾，掌聲雷動，真正感到我們中國的音樂有如此大的魅力！”趙季平按捺不住內(nèi)心的激動。 2011年元月，趙季平在美國舉辦了中國新春音樂會《印象，中國》，演奏了他的音樂作品，聽眾們連聲稱贊：“中國音樂太美了，趙季平的音樂是中國人的驕傲！”從《黃土地》《紅高粱》到《大宅門》《好漢歌》，從《世紀(jì)交響》到《和平頌》，除了影視音樂，趙季平的純音樂會作品同樣受到廣泛贊譽，他歷時3年多時間譜寫的大型民族交響樂《和平頌》，更是開了中國民族音樂聯(lián)合演出的先河。 《和平頌》是為紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利60周年而作，也是獻(xiàn)給在南京大屠殺中遇難的同胞的，2004年4月27日在南京首映，2005年5月在人民大會堂正式公演。全曲共分“大江、江淚、江怨、江怒與和平頌”5個樂章，由南京民族樂團、香港中樂團、臺北市國立樂團300多人聯(lián)袂演出，后又在我國香港、臺灣地區(qū)和國外的新加坡等地演出，均大獲成功。趙季平現(xiàn)任中國音樂家協(xié)會副主席、中國電影音樂學(xué)會會長、陜西省文聯(lián)主席、西安音樂學(xué)院院長，不論事務(wù)多么繁忙，他仍會抽時間下鄉(xiāng)采風(fēng)。在他眼中，“那些看似不起眼、看似下里巴人的民間音樂，極具閃光。它們能在音樂創(chuàng)作中有"化腐朽為神奇"的力量。”毫無疑問，這就是民族音樂的力量！