呼吁：讓音樂(lè)家從容創(chuàng)作

    此次論壇的主題是“探尋光影中的音樂(lè)之美”，發(fā)言嘉賓多為電影音樂(lè)創(chuàng)作者、制作者，對(duì)于當(dāng)前電影音樂(lè)的發(fā)展現(xiàn)狀，他們紛紛提出了自己的看法。曾經(jīng)為《天下無(wú)賊》、《集結(jié)號(hào)》、《唐山大地震》等40余部影視音樂(lè)作品配樂(lè)的作曲家王黎光這樣評(píng)價(jià)當(dāng)前電影音樂(lè)的地位：“觀眾都是沖著名導(dǎo)演、明星走進(jìn)影院的，幾乎沒(méi)有人因?yàn)橐魳?lè)而走進(jìn)影院，音樂(lè)不能帶來(lái)票房。所以雖然電影是視聽(tīng)藝術(shù)，但音樂(lè)是不被投資方重視的。”

    正因?yàn)榇饲安皇苤匾暎魳?lè)家們普遍認(rèn)為，當(dāng)前我國(guó)電影音樂(lè)的整體水平仍有待提高。中國(guó)著名聲音總監(jiān)、國(guó)家一級(jí)錄音師陶經(jīng)呼吁：“電影投資方應(yīng)該多給作曲家一點(diǎn)兒錢(qián)，多給一點(diǎn)兒時(shí)間，讓他們從容地去創(chuàng)作。”他坦言，此前曾經(jīng)碰到過(guò)“聲效混錄前三天才拿到音樂(lè)”的情況，這樣匆忙趕工出來(lái)的音樂(lè)，“往往是沒(méi)有呼吸的，從技術(shù)上衡量沒(méi)什么不對(duì)的地方，但沒(méi)有生命力。”

    思考：應(yīng)當(dāng)投入真誠(chéng)情感

    作曲家的主觀因素也決定著作品的水平。王黎光還記得自己大學(xué)畢業(yè)之后完成的第一部影視配樂(lè)作品，是電視劇《宰相劉羅鍋》，“我?guī)缀跤帽M了所有技巧，結(jié)果出來(lái)的音樂(lè)并不好。”這么多年做下來(lái)，他最大的感受就是，要想讓藝術(shù)靈感最大化，就得去接地氣，融入生活。“如果你不符合大眾審美，太炫技了，沒(méi)法聽(tīng)，太孤芳自賞了，也會(huì)沒(méi)市場(chǎng)。所以，應(yīng)該找準(zhǔn)自己的位置，為這項(xiàng)事業(yè)投入真誠(chéng)的情感。”

    “音樂(lè)能讓影片深化，而不僅僅是輔助和推動(dòng)的作用。”陶經(jīng)說(shuō)。他想起了田壯壯導(dǎo)演的電影《搖滾青年》，作曲家徐沛東為其創(chuàng)作的那首《給你一片溫柔》讓他刻骨銘心。當(dāng)時(shí)田壯壯本想給片中的三位女主角各自一個(gè)音樂(lè)主題，但當(dāng)他聽(tīng)了這段音樂(lè)之后改變了主意，決定只用這一段音樂(lè)主題。“好的配樂(lè)就是這樣，有高度概括力、高度個(gè)性化，能舉一反三，像鏡子一樣照射到不同人物的身上，而要做到這一點(diǎn)，只有兩個(gè)字—真誠(chéng)，應(yīng)該夯實(shí)真誠(chéng)，對(duì)電影的真誠(chéng)，對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的真誠(chéng)。”

    建議：重視本土作曲人才

    在王黎光的眼中，業(yè)內(nèi)有一個(gè)怪現(xiàn)象，即國(guó)內(nèi)大片尊崇國(guó)外作曲家，即使對(duì)方在要價(jià)上“獅子大開(kāi)口”；與此同時(shí)，本土音樂(lè)創(chuàng)作有時(shí)反而不會(huì)得到青睞。他談到了自己的一段親身經(jīng)歷：他曾邀請(qǐng)一位外國(guó)導(dǎo)演觀看電影《天下無(wú)賊》，對(duì)方對(duì)電影的配樂(lè)頗為認(rèn)可，“這位導(dǎo)演問(wèn)我，這是中國(guó)作曲家寫(xiě)的音樂(lè)？他覺(jué)得很了不起。我當(dāng)時(shí)就告訴他，這是我配的樂(lè)。”雖然當(dāng)時(shí)感到很自豪，但事后反思，王黎光還是覺(jué)得有些遺憾，“要知道，在中國(guó)有一大群人都能做到我這樣的水平。”他認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)提供更多的渠道給這些作曲人才，讓他們的才華能夠得到充分發(fā)揮。

    “電影配樂(lè)是規(guī)定動(dòng)作，受題材約束，受投資方、導(dǎo)演的影響。”王黎光覺(jué)得自己很幸運(yùn)，能和馮小剛這樣堅(jiān)持藝術(shù)水準(zhǔn)的導(dǎo)演合作。在他看來(lái)，中國(guó)電影要走向國(guó)際化，電影配樂(lè)也應(yīng)一起走向國(guó)際化，“這其中，投資方、導(dǎo)演的意志很重要，他們的藝術(shù)境界更重要。”

    6分鐘，馮小剛“挑戰(zhàn)”譚盾

    “不太忍心讓你們聽(tīng)了，不過(guò)還是再忍受20分鐘吧！”作曲家譚盾最后一個(gè)上臺(tái)發(fā)言，他的詼諧逗樂(lè)了大家，也稍稍緩解了現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)眾緊張的神經(jīng)。要知道，此前論壇已經(jīng)“馬不停蹄”進(jìn)行了兩個(gè)多小時(shí)了。

    “電影是工業(yè)，你們一定要清楚這一點(diǎn)，但是參與其中的都是藝術(shù)家，因而電影是多元藝術(shù)家參與的多元藝術(shù)工業(yè)載體，這其中最重要的關(guān)鍵詞是對(duì)位，不同層次的對(duì)位，包括風(fēng)格對(duì)位、結(jié)構(gòu)對(duì)位、技術(shù)對(duì)位等等，配樂(lè)也是如此，我在創(chuàng)作電影配樂(lè)時(shí)，一般會(huì)將對(duì)白、畫(huà)外音、資料聲音和音樂(lè)都列出來(lái)，進(jìn)行"四重奏"的創(chuàng)作，以期達(dá)到聲畫(huà)同步，完美融合。”譚盾一股腦兒抖落出了自己的創(chuàng)作“秘訣”。

    為了更便于理解，譚盾將“對(duì)位”化作了一個(gè)實(shí)例—他為馮小剛的《夜宴》創(chuàng)作的音樂(lè)。“當(dāng)初，馮小剛拿給我一段6分鐘的片子，其中只有寥寥幾句對(duì)白。他的要求很簡(jiǎn)單，對(duì)白要聽(tīng)得清，其余的要配上像芭蕾、歌劇一樣美妙的音樂(lè)。”譚盾說(shuō)。為了完成這個(gè)簡(jiǎn)單而艱巨的任務(wù)，他搬來(lái)了鋼琴家郎朗，“我告訴郎朗一點(diǎn)，要把鋼琴?gòu)棾纱驌魳?lè)，把打擊樂(lè)打成鋼琴，這也是一種聲音的對(duì)位。”

    隨后，譚盾為大家播放了這段影片連同最終的配樂(lè)，或是輕柔曼妙的慢板，或是急似雨點(diǎn)的重?fù)?，郎朗果然將黑白琴鍵化作了威威大鼓，伴著劇中人物的打斗而跌宕起伏、驚心動(dòng)魄……不僅在座的學(xué)生們聽(tīng)得入神，就連參加論壇的外國(guó)嘉賓也聽(tīng)得津津有味，并把熱烈的掌聲送給了在光影世界中締造音樂(lè)之美的華人作曲家。

    從《臥虎藏龍》、《英雄》到《夜宴》，譚盾的每一部電影配樂(lè)作品都為他贏得了榮譽(yù)和光環(huán)，同時(shí)還有深刻的創(chuàng)作感悟，“我做電影配樂(lè)，從來(lái)沒(méi)有把它僅僅當(dāng)做電影配樂(lè)。導(dǎo)演老怕配樂(lè)不夠通俗，而作曲者又總怕音樂(lè)太簡(jiǎn)單，觀眾坐不住……這中間是有矛盾，但你們要記住一點(diǎn)，永遠(yuǎn)不要把音樂(lè)廳里的音樂(lè)和電影院里的音樂(lè)割裂開(kāi)來(lái)。音樂(lè)很重要，是影片的靈魂，但如何成為靈魂，則需要技巧、靈感和哲學(xué)思考。”