今天,國(guó)內(nèi)鋼琴巨星郎朗同學(xué)在加拿大的蒙特利爾交響音樂(lè)廳舉行了個(gè)人獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。這是他繼曼哈頓、芝加哥之行后，再次和樂(lè)迷相聚一堂。上演結(jié)束后，《蒙特利爾報(bào)》的音樂(lè)點(diǎn)評(píng)家KAPTAINIS稱贊了郎朗的琴技，稱其“這個(gè)地球上最受歡送的鋼琴家讓觀眾亢奮不已”
 

鋼琴演奏家郎朗

 

    該樂(lè)評(píng)人表示：“郎朗在影響著中國(guó)數(shù)千萬(wàn)計(jì)音樂(lè)愛(ài)好者，很明顯，他是當(dāng)今全世界最受歡迎的鋼琴家。但是這一切都不重要。這位29歲的年輕人在周二晚上舉行的蒙特利爾獨(dú)奏會(huì)上展現(xiàn)了驚人的才華，觀眾們一致給予他“最佳”的評(píng)價(jià)。”
 

    評(píng)論家同時(shí)指出：“如今，有責(zé)任感的樂(lè)評(píng)人對(duì)“最佳”這個(gè)詞都很謹(jǐn)慎。但是郎朗在蒙特利爾交響音樂(lè)廳所展示的超凡的鋼琴造詣是如此的令人驚嘆，用“令人驚訝”和“閃光”詞匯都不足以形容，以至于在其演奏的幾個(gè)小時(shí)過(guò)程中，人們只能用忘乎所以、最佳來(lái)形容自己的感受。”
 

    KAPTAINIS這樣記述了這場(chǎng)演出：郎朗的輕松的演繹和觀眾潮水般的歡呼接踵而來(lái)。他對(duì)音樂(lè)的大膽探索和左右手的完美配合賦予音樂(lè)靈魂層面的含義。他還介紹說(shuō)“郎朗對(duì)巴赫作品的力度層次有著完美的掌控。在演奏巴赫的第一變奏曲庫(kù)朗特時(shí)，郎朗采用了將音樂(lè)線條升高的觸鍵方式。正如他無(wú)窮無(wú)盡的靈感來(lái)源一樣，他的判斷力也非常的精準(zhǔn)。
 

    在演奏第一米奴哀舞曲時(shí)所呈現(xiàn)出來(lái)的那種同第二米奴哀舞曲的堅(jiān)定風(fēng)格之間的反差，是目前為止我覺(jué)得最為恰如其分的一次。”
 

    通常對(duì)鋼琴家來(lái)說(shuō)，對(duì)精準(zhǔn)的關(guān)注總是需要他們?cè)诮Y(jié)構(gòu)方面做出犧牲，但是在郎朗身上，觀眾們看到了奇跡，他演奏中的所有極其微小精準(zhǔn)的細(xì)節(jié)都在強(qiáng)大而系統(tǒng)的控制下，做到滴水不漏。當(dāng)晚，在演奏舒伯特降B大調(diào)奏鳴曲第一樂(lè)章時(shí)，他的表演輕柔動(dòng)聽(tīng)，無(wú)懈可擊，同時(shí)又是如此的大氣穩(wěn)定，就如同演奏完22分鐘完整曲目一樣。毫無(wú)疑問(wèn)，觀眾對(duì)他的演出報(bào)以最熱烈的掌聲。
 

    在接下來(lái)的樂(lè)章中他也同樣帶給我們美妙的享受。緊迫的低音賦予了諧謔曲三重奏全新的體驗(yàn)。雙手彈奏的最強(qiáng)和音直接觸動(dòng)聽(tīng)眾的心靈。即使他與其他鋼琴家演奏的是同樣的曲目，郎朗仍然能夠帶給他的聽(tīng)眾與眾不同的感受。
 

    這位音樂(lè)評(píng)論人還驚嘆：“沒(méi)有比肖邦練習(xí)曲的演奏更精湛的瞬間了！對(duì)于郎朗所賦予肖邦25號(hào)練習(xí)曲作品的所有理解——降A(chǔ)大調(diào)波瀾起伏的演繹、F小調(diào)獨(dú)具匠心的和聲處理，B小調(diào)八度的引人入勝的音色——我不時(shí)的不斷的反復(fù)回想那些絕無(wú)僅有的美妙聲音。”
 

    據(jù)文章介紹，在觀眾的安可聲中，郎朗返場(chǎng)演奏了肖邦的10號(hào)練習(xí)曲作品之4，之后是李斯特的《鐘》。輝煌的結(jié)束讓觀眾回味良久，難以置信。在全文最后，這位樂(lè)評(píng)人這樣說(shuō)到：相信我吧，朋友們，郎朗是最棒的！